Had My Mouth | Quietude | A Midsummer Night's Dream | It Comes Like a Hunter | Firebot | The Big Game | Lost & Found
Look in Progress | How to Ridicule Gravity | Connectivity Practices | Love Poverty & War | Fitna
A selection of my works for dance choreography / theatre
Had My Mouth [Dance]
A dance performance by Annie MingHao Wang
Premiere January 18, January 20, 2024
Abrons Arts Center Playhouse Theater, NYC
Pioneers Go East Collective Presents Out-FRONT! Fest
With support of Movement Research at Judson Church (NYC).
Constantly shifting between renewing dualities of being and place, “Had my mouth” is a performance that asks: How do we use dance to speak and to build protected spaces? Derived from choreographer Annie MingHao Wang’s personal and physical inquiries into the human invocations of animal energies within Chinese culture, the work pulls specific inspiration from the lion dance and martial arts. Beyond their role as entertainment, these movement forms were historically practiced as covert training in self-defense as protection against oppressive governmental systems. had my mouth furthers this stance by referencing the diverse influences of martial arts in the US to convey the timeless search for protection through self-expression.
Performed by:
Catherine Chen, Ching-I Chang and Annie MingHao Wang
Original music by Eldar Baruch
Quietude [Dance]
SISU Dance Company
and choreographer Brianna Lopez
Premiere April 30, 2024
CECUT, Tijuana, Mexico
"This piece delves into the challenges of creating connection and intimacy amid chaos and conflict, exploring the paradoxical states of the human body as it navigates through turmoil. The work explores the human spirit's resilience and capacity to seek harmony despite adversity. "Quietude" invites the audience to reflect on the universal theme of connection, emphasizing the profound impact that empathy and understanding can have in times of conflict. In this dance, the embodiment of paradox becomes a powerful vehicle for conveying the human experience, fostering a sense of shared humanity.
"Quietude" emerged from this process of meditation and reflection—a testament to the universal struggle we all face, regardless of nationality or background. It is a work that speaks to the resilience of the human spirit, the power of empathy, and the healing potential of connection.
In crafting this piece, the performers sought to transcend the limitations of language and culture, inviting audiences to confront their own inner battles and embrace the transformative power of holding space for one another. "Quietude" is not just a dance—it is a profound exploration of the human experience, a testament to the strength found in vulnerability, and a tribute to the resilience of the human spirit."
SISU Dance Company:
Pamela Macías, Melissa Padilla,
Raúl Navarro and Matthew Armstrong
Choreographer/Director: Brianna Lopez
Original music: Eldar Baruch
A Midsummer Night's Dream, [Shakespeare, Theatre]
A kaleidoscope of memories, secrets and passion.
Two young women and two young men from the city of Athens,
Running away on a summer night to the forest near Athens to fulfill their desire for love and freedom.
They soon discover that the forest is not a pastoral paradise,
but the stormy battlefield between the kings of the world of fairies and demons.
At the same time, a group of hard-working artisans are rehearsing in the forest for a play that will be staged on the day of the Duke's wedding.
Everyone on the forest island falls into a dark, funny and intrigue-filled plot, battle between the sexes, mistakes and potions that sow chaotic anarchy.
And everyone - spirits and human beings - become acquainted for the first time with the shadows that sizzle inside their souls: passions and passions, fears and dreams...
A Midsummer Night's Dream - a play by William Shakespeare
A Nissan Nativ Acting Academy production
Directed by Fabiana Meyuhas and Nataly Szylman
Translation: T. Karmi
Motion design: Nataly Szylman
Music: Elder Baruch
Set and costumes: Adiel Ariel
Lighting: Martin Edin
Assistant Director: Argaman Kadosh
It Comes Like a Hunter [Theatre]
זה בא כמו צייד
A poetic play, with choreographed work, inspired by the book 'The Christ of Fish' by Yoel Hoffman.
A production of HaSimta Theater.
A kaleidoscope of memories, secrets and passion.
Natan tries to grasp the image of Magda, his melancholic aunt who adopts him after the death of his parents. He recreates with his gaze and his words, like a delicate act of embroidery, moments of dream and kindness, love and crisis.
In the play 'It Comes Like a Hunter', Hoffmann's writing, which has surrealistic and formal characteristics, was translated into a stage language full of vivid images, body images and choreography with the fickle presence of subtle and dark humor.
The ensemble of actors acts and moves in precise coordination, like a beating heart, while listening and being sensitive to the text.
It was an honor to compose a soundtrack to this ambitious, surreal and soulful theatre play.
Runs monthly at HaSimta Theater, Old Jaffa (Tel Aviv-Jaffa).
יצירה פואטית בהשראת הספר 'כריסטוס של דגים' מאת יואל הופמן.
קליידוסקופ של זכרונות, סודות ותשוקה. נתן מנסה לאחוז בדמותה של מגדה, דודתו האפלה שמאמצת אותו לאחר מות הוריו. הוא משחזר במבטו ובמילותיו, כמו מעשה ריקמה עדין, רגעים של חלום וחסד, אהבה ומשבר.
מתוך כריסטוס של דגים מאת יואל הופמן
Firebot [Dance]
The research is supported by Hier=Jetzt Festival Munich, מרכז סוזן דלל למחול ולתיאטרון | Process/Talks Suzanne Dellal Centre for Dance and Theater, Solo/Tanz/Theater Festival Stuttgart 2020 Künstlerhause Lukas Aufenthalts-Förderungen 2020/21
Based on Donna Haraway Cyborg's Manifesto1980 and XENOFEMINISM A Politics for Alienation text by Laboria Cuboniks.
The project is focusing on contemporary cinematography presented by science fiction about android humans. We are looking at them as at futuristic fairy-tales, where characters and their stories are exaggerated archetypes that represent current society's conception. Android women are being represented in a narrow way; they are commonly hypersexualized, their stories are mostly about sex, violence and submission to men.
Performers | Credits
Choreography: Alina Belyagina.
Dancers: Alina Belyagina, Anima Elaine Medea, Polina Sonis.
Original music and music editing : Eldar Baruch.
The Big Game [Dance] המשחק הגדול
The Big Game invites the audience to enter an absurd world composed of games which have been made up and are played out by four dancers on stage in real time. The various games expose the emotional world of the dancers and the power relations between them.
As the performance is created in real time the rules of the choreographic game are exposed and the relationship between the performers and the audience is being challenged. The audience is invited to take part in the piece and influence the evolution of the game.
The piece raises questions about the purpose of the game, who sets the rules and how these rules influence the interaction between the players, how far the players would go to achieve a desired outcome, and what happens if the rules are broken. It questions our sense of free choice and understanding of responsibility as players in our own personal and social games.
Performers | Credits
Concept, choreography & directing:
Sharona Florsheim
Dancers & Creative partners: Yochai Ginaton, Keren Ben Altabet, Tamar Nevo, Ady Elzam
Music editor & live music: Eldar Baruch
Costume & stage design: Michal Kapelluto
Performed at: Varda studio, Suzanne Dellal center Tel-Aviv.
http://sharonaflorsheim.com/works/the-big-game
שתי נשים ושני גברים יוצרים בניהם עולם אבסורדי המורכב ממשחקים. על הבמה, אל מול עיני הקהל, נוצרים חוקי משחק חדשים וספונטניים המובילים למפגשים בלתי צפויים, משעשעים ואינטימיים. המשחקים השונים חושפים את העולם הרגשי של הדמויות ואת יחסי הכוחות המתפתחים ביניהם תוך כדי המופע
העבודה חושפת את חוקי המשחק של תהליך היצירה הכוריאוגרפי כשהוא מתרחש בזמן אמת מול הקהל ובוחנת את מערכת היחסים והציפיות בין היוצרים על הבמה ובין הצופים השותפים למשחק המכונה "הופעת מחול
קרדיטים
כוריאוגרפיה ובימוי: שרונה פלורסהיים
רקדנים שותפים ליצירה: יוחאי גינתון, עדי אלזם, קרן בן אלטבט, תמר נבו
עריכה מוסיקלית והלחנה: אלדר ברוך
עיצוב תלבושות וחלל: מיכל קפלוטו
Rehearsing
Rehearsing
Rehearsing
HIFA Festival, Zimbabwe
Lost & found [Dance, Berlin]
Performers | Credits
Creation & Performance : Aya Mishkelboim & Sasha Pavic
Composition and live music: Eldar Baruch
Artistic Consultant: Matan Zamir
The work is supported by Theaterhous Berlin Mitte
http://www.thbm.foerderband.org/conpress/_rubric/index.php?rubric=Aktuelles
-Live @ Eschloraque Rümschrümp.
Live. Photo: Shiran Eliaserov
Live. Photo: Shiran Eliaserov
Rehearsing
Design: Rocio Marano
Look In Progress [Dance, Berlin]
Look in Progress
"Height
Empty spaces
Below and above us
Diagonal as a natural consequence of off-balance
A curious and playful attitude which comes when you face an extreme reality as an open space.
And then, you may find out that what is above and below and all around you, exists only when you look at it.
Your look leads the vertigo."
Performers | Credits
Choreography and dancers: Sarah Kuster and Daniela Marcozzi. [NOW; Dani meets Sara]
Original composition & live music: Eldar Baruch
Text: fragment of "A confession" by Tolstoj.
-Live @ Greenhouse, Berlin [GOTTLIEB-DUNKEL FESTIVAL] https://www.facebook.com/GreenhouseBerlin
-Live @ Theaterhaus Berlin Mitte
Rehearsing
How to Ridicule Gravity [Dance] - איך ללעוג לכוח הכבידה
How To Ridicule Gravity "is an interdisciplinary dance theater performance adapted, created and performed by Karolina Chojnacka and Joel Landshut. Original musical compositions by Eldar Baruch. The creation is based on the short stories written by a Tel Aviv - based by fiction writer and filmmaker Etgar Keret. “One of the most important writers alive” - Clive James: “When you say I love you very much, and your asthma's attack occurs, there is no time for palaver because instead of very you have to say call the ambulance...”"
Performers | Credits
Adaptation, creation, performance – Karolina Chojnacka, Joel Landshut
Production – Clipa Theater (Idit Herman, Dimitry Tyulpanov)
Composition & sound design - Eldar Baruch
Lighting design – Asi Gotesman
Costume design - Inna Sokolovsky
Premiere – 27.06.2013 Clipa Theater, Tel Aviv
More information regarding our production & tickets sales: (+972) 036879219
and by email: info@clipa.co.il
הופעת תיאטרון מחול חזותי ובין-תחומית, בביצוע קרולינה הוינצקה ויואל לנדסהוט. מוסיקה מקורית מאת אלדר ברוך -המבוססת על סיפורים קצרים מאת אתגר קרת.
העיבוד שלנו עוקב אחר סיפורה של בחורה הנושאת "את כל חייה" בכיסי שמלתה. בניסיונה לחיות חיים יציבים, היא מוצאת עצמה נעה בין מציאות לדמיון. היא נשמרת על-ידי כוחות הטבע, שבסופו של דבר מעניקים לה ניצוץ של תקווה. היא נתקלת במישהו אשר מקבל את המוזרויות הקטנות שלה. הזמן חולף, ומערכת היחסים, אשר נראית כמתפקדת, מאוימת על ידי משבר. נואשות, היא מנסה להציל את עצמה - כדי להיות בלתי ניתנת להפרדה... אך, כמה זמן תוכל לאחוז במשאלתה היקרה?
יוצרים:
עיבוד, יצירה, וביצוע - קרולינה הוינצקה ויואל לנדסהוט
הפקה - תיאטרון קליפה (בתמיכת מייסדי ומנהלי תיאטרון קליפה, עידית הרמן ודמיטרי טולפנוב) http://www.clipa.co.il
הלחנה ועיצוב פסקול - אלדר ברוך
עיצוב תלבושות - אינה סוקולובסקי
צילום - ג'ואנה קוואלווסקה
Connectivity Practices [Dance] - תרגילים בחיבור
A look into how that connection and our participation in it exist today. What is the connection between the spiritual and the physical world?
The Jerusalem Post's article (in English):
http://www.jpost.com/Not-Just-News/The-prophet-385026
"Being danced is something very unique and very gratifying. Knowing that and experiencing that, I was very interested in what we have to do to be able to ‘be danced.’” An original score by Eldar Baruch enhances the sense of tension and otherworldliness in Connectivity Practices.""
Performers | Credits
Choreography: Sharona FlorsheimDancers and participants in the creation: Keren Ben Altabet, Tamar Nevo
Music, compositions and sound design: Eldar Baruch Costumes: Michal Capelluto and Rosalind Noctor
* With a support of Between Heaven and Hell Festival
היצירה "תרגילים בחיבור" בוחנת פרקטיקות שונות של יצירת קשר המתהווה בזמן אמת ואת המושג טקס בתוך הקשר של פעולה בימתית. הגוף הוא המקום אשר בו מתרחש הטקס ודרכו הוא מקבל ממשות ונוכחות. באמצעות תרגול של פעולה פיזית קונקרטית ומוגדרת נוצר מרחב לתפילה של הגוף. לאורך היצירה הרקדניות נעות במרחב הפיזי והתודעתי המתקיים בין פעולה אקטיבית של הגוף ובין יצירת חלל פנוי, אשר בו מתרחשת היפעלות של הגוף. מרחב חוויה הנע בין היותן רוקדות את הריקוד להיותן נרקדות על ידו
כוריאוגרפיה: שרונה פלורסהיים
רקדניות ושותפות ליצירה: קרן בן אלטבט, תמר נבו
עיצוב סאונד ונגינה חיה: אלדר ברוך
עיצוב תלבושות: מיכל קפלוטו, רוזלינד נוקטור
צילום: עדי עופר
היצירה נוצרה בתמיכת פסטיבל בין שמים לארץ
Connectivity Practices - תרגילים בחיבור
Warehouse 2, Tel Aviv
